Longa caminhada

Durante dois meses, ideias vinham e voltavam, se afloravam e se escondiam com uma rapidez inevitável. Via-mos ora com o plano em que apostavamos todas as nossas fichas, ora sem nada, ou melhor, com uma folha em branco na qual deveríamos desenvolver aquele projeto tão esperado do semestre mas ao mesmo tempo difícil de ser atingido, mas não de fato inatingível! Corremos atrás, perdemos (ou ganhamos) horas e horas pensando, desenvolvendo, concretizando. Confesso não ter sido nada fácil conciliar nossas próprias vontades, com todas as críticas (que aliás sempre foram muitas, mas também bem vindas), e com o propósito final dessa intervenção: aliar plástica, tecnologia, criatividade e interatividade, mas valeu a pena. Nós sobrevivemos!!

Maquete - Muro da intervenção

Museu OI Futuro

Depois de uma visitinha ao museu, venho aqui introduzí-lo pra vocês:
O museu Oi Futuro emprega, de forma criativa e solidária, as tecnologias da comunicação e da informação como ferramenta para acelerar o desenvolvimento humano.Possui ações de democratização do conhecimento e da comunicação através de iniciativas que apresentam o capital humano como resposta às desigualdades sociais no Brasil.

O Espaço abriga o Museu das Telecomunicações, o Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna , uma galeria de arte e um espaço que oferece ao público um ponto de encontro e troca de experiências em torno da arte e da tecnologia. As mais diversas expressões artísticas convivem em permanente interface com as novas mídias, presentes na programação dos espetáculos, performances, exposições e debates.
 Espaço da memória, da experimentação e da contemporaneidade, o Museu das Telecomunicações incorpora as mais avançadas tecnologias e tendências museográficas para contar a aventura da comunicação humana. Documentos, objetos históricos e mais de 120 vídeos, produzidos em parceria com cerca de 90 instituições do Brasil e do exterior, conduzem o visitante a uma empolgante viagem virtual em um único ambiente.

Considerações pessoais:
Em uma galeria itinerante, estavam espostos vídeos de Andy Warhol, um criador na linha de frente do pop art. Ele critica o bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo. Foi notabilizado pela inovação, originalidade e multiplicidade de uma produção cultural que inclui cinema, fotografia, pintura, publicidade, quadrinhos, música, video e TV.Ao meu ver, apesar de serem bastante interessantes, as obras se misturavam um pouco devido ao som alto, apesar de estarem em salas diferentes, e umas acabavam por infuenciar nas outras. No final das contas, som daqui e dali, imagens daqui e dali ficaram um tanto confusas.

Em relação ao museu de telecomunicações, eu adorei! Saber um pouco da história, cronologicamente falando, dos meios de comunicação foi enriquecedor. Desde os tempos remotos do império, ao que vivemos hoje e as perspectivas do futuro. Apesar de não muito interativo, ou como dizemos, virtual, já que recebemos uma espécie de controle remoto e um fone de ouvido na entrada e apenas brincamos de play e pause,  e ter vidro por todo lado,o museu trás consigo a história, e eu, particularmente, acho incrível a capacidade de criar e recriar.

MIT - Midia Lab

O grupo de pesquisadores do Tangible Media tem como propósito integrar os dois mundos que estamos em contato todos os dias: o digital e o real. Sua proposta é transformar a informação digital em algo tangível.

Fluid interfaces

          Como integrar o mundo da informação e serviços de forma mais natural em nossas vidas, possibilitando visão, inspiração e conexões interpessoais.
         O grupo de pesquisa "Fluid interfaces" repensa as formas como interagimos com a informação e com serviços digitais. Eles investigam as formas de intensificar o uso dos objetos do cotidiano e dos espaços que nos rodeiam, tornando-os sensíveis á nossa atenção e ações. Os ambientes resultantes oferecem oportunidades de aprendizagem e de interação e, finalmente, enriquecem nossas vidas.

Exemplo do que me chamou a atenção:

 Six-Forty by Four-Eighty

Vídeo: http://web.media.mit.edu/~marcelo/sixfortybyfoureighty/

High Low tech

         Situando computação e ferramentas de construção  em novos contextos culturais e materiais  para democratizar a engenharia.
         O High-Low Tech integra grupo de alta e baixa de materiais tecnológicos, processos e culturas. O principal objetivo é envolver o público na hora de projetar e construir as suas próprias tecnologias. Acredita-se que o futuro da tecnologia será amplamente determinado pelos usuários finais que irão projetar, construir e cortar seus próprios dispositivos, e o objetivo aqui é inspirar, formar, dar suporte, e estudar essas comunidades. Para este fim, explora-se a intersecção da computação com processos de fabricação, o artesanato tradicional e design.

Exemplo:

Telescrapbook

É uma comunicação via recados eletrônicos. Eles são construídos de forma que possamos olhar e sentir, tanto quanto possível, como os  livros tradicionais, e para ser totalmente personalizável e artesanal. A idéia é que as pessoas sejam capazes de conceber um instrumento de comunicação personalizado remoto para si e para alguém que gosta. Alia-se, como podemos ver abaixo, a tecnologia e a tradição.

           É uma instalação de iluminação interativa projetada para revelar a materialidade da computação pela recontextualização do pixel comum fazendo emergir novas formas de concepção.
          A instalação é composta por duzentos e vinte pixel magnéticos em uma sala escura. Cada pixel é para ser tocado, movido e modificado.

Tangible Midia

        O grupo de pesquisadores do Tangible Media tem como propósito integrar os dois mundos que estamos em contato todos os dias: o digital e o real. Sua proposta é transformar a informação digital em algo tangível.

G-salt

         Neste projeto, os pesquisadores estão explorando como navegar em grandes espaçoes de informação de forma rápida e sem problemas entre gráfica e física. O objetivo é criar uma interface em que o usuário pode manipular o espaço digital como se estivesse usando técinicas de telecinésia

.Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=k8ZAqL4mdvk

Interrogative Design Group       

Ilumination Project   

          Esse projeto se baesia na iluminação do Edifício de segurança pública RHW de Cambridge visando simbolizar e expressar a receptividade e a atenção permanente da instituição de segurança pública em direção à segurança da cidade e a qualidade de vida.
          Neste projeto, flashes de luz são ativados pela resposta da cidade para chamadas de emergência. As cores de luz diferentes correlacionam-se com diferentes tipos de resposta - azul para a resposta da polícia, vermelho para uma resposta de fogo e verde para os médicos. Quanto maior a  freqüência das ondas, mais prioridade de resposta.
          O projeto investiga a responsabilidade da cidade e sua "capacidade de resposta", especialmente em um tempo menor. O quão importante são os habitantes.

ZKM, Jeffrey Shaw e Rafael Lozano

        

         ZKM corresponde à rápida evolução da tecnologia da informação, e hoje, é a mudança das estruturas sociais. Seu trabalho combina a produção e pesquisa, exposições e eventos, coordenação e documentação.

         Para o desenvolvimento de projetos interdisciplinares, o Centro de Arte e Mídia tem múltiplos recursos à sua disposição: o Museu de Arte Contemporânea, o Museu de mídia, o Instituto para Mídia Visual, o Instituto de Música e Acústica e do Instituto para a Mídia, Educação e Economia.
         Em um espaçoso ambiente, os visitantes podem desfrutar de eventos e passeios, exposições de exibição pública ou visitando a midioteca. O centro é uma plataforma de experimentação e discussão, e o espectador tem a missão de participar ativamente no trabalho para o futuro e se engajar no debate em curso sobre o uso sensato e significativo da tecnologia.

         O Instituto para Mídia Visual é um fórum de discussão crítica e bastante criativa dos meios de cultura, que estão em constante mudança. O espaço oferece um ambiente inovador para pesquisa e desenvolvimento em multi-mídia e tecnologia da informação em geral. Existem atividades como vídeos digitais,animações 3D de instalações interativas e ambientes de sistemas de software em tempo real de geração de ambientes naturais para aplicações de áudio -visual em contextos de desempenho.  

 Jeffrey Shaw 

       Desde os anos 60 ele foi pioneiro no uso de interatividade e virtualidade in várias instalações de arte. Seu trabalho tem sido exbido pelo mundo todo nos maiores museus e festivais.

      É um dos principais atuantes da midia artes. Em muitas de suas obras, propõe novas formas de utilização de uma mídia já conhecida, como o cinema. Traz soluções de intervenção própria para os usuários através de sua influência sob o aparelho, trabalha com instalações de fácil manuseio e interface entre o ambiente físico e virtual bastante instintiva. 

Vídeo:  http://www.youtube.com/watch?v=61l7Y4MS4aU&feature=related

Bernd Lintermann :: Cupola [2004] -Computer graphics installation

 

Rafael Lozano

         Rafael Lozano-Hemmer, nasceu na Cidade do México em 1967. Em 1989 ele recebeu um Bacharel em Físico-Química pela Universidade de Concórdia em Montreal, Canadá.
        Artista em eletrônica, desenvolve instalações interativas que estão na interseção da arquitetura e da arte da performance. Seu interesse principal está em criar plataformas para participação do público, por perverter tecnologias como a robótica, sistema informatizado ou de redes telemáticas.

Algumas obras:

Blow Up
        

        É uma exposição interativa de alta resolução com 2400 câmeras virtuais de zoom em diferentes níveis para o espaço expositivo em movimento fluido e autônomo. A peça é concebida como um exercício de salientar a construção de presença através de um simulado olho composto, ao vivo.
        A obra existe em um formato de caixa de sombra e, como uma grande instalação.